कार्लो पर्ना, चित्रकार

कार्लो पर्ना, चित्रकार

कार्लो पर्ना - पिंटर

"(...) प्रकाश, स्थान और अनंत निरंतर उपस्थिति हैं जो मेरे पास हैं और जो मैं अपने चारों ओर की सभी चीजों की दृष्टि में पाता हूं; मेरा इरादा इन उपस्थितियों को प्रतीकात्मक-प्रतीकात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से व्यक्त करना है। ( ..) "(सी। पर्ना)।

1931 में सिविटानोवा मार्चे में पैदा हुए कार्लो पर्ना ने फोलिग्नो के फ्रेस्को चित्रकार मेस्ट्रो उगो स्कारामुची के स्कूल में एक युवा के रूप में प्रशिक्षित किया।

उन्होंने रोम के "ला सैपिएन्ज़ा" विश्वविद्यालय में वास्तुकला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इन अध्ययनों को रोम में ललित कला अकादमी के स्नातकोत्तर पाठ्यक्रमों के साथ बारी-बारी से और उकेरक बियांची बैरिवेरा के पाठों के बाद।

एक चित्रकार और उत्कीर्णन के रूप में उनकी गतिविधि समय के साथ एक निश्चित विकास से गुजरी है जिसे कई अवधियों या क्षणों में पहचाना जा सकता है।

पहला, जो कि 1970 के दशक तक है, प्राकृतिक कार्यों की विशेषता है, मजबूत लकड़ी का कोयला संकेत और रंग के कुछ संकेत, जिसमें से एक व्यक्तिगत प्रतीकवाद उभरता है।

दूसरी अवधि में, 1970 से 1976 तक, हम कैनवास पर और मिश्रित मीडिया पेपर पर काम का एक क्रम पाते हैं, जो विशेष रूप से अभिव्यंजक और आवश्यक मूल्यों को लेते हैं। उनमें, संशोधित संकेत विचार और आंतरिक गतिशीलता का वाहक बन जाता है, जो स्वयं को प्रकट करता है "संगीतवाद", विशेष रूप से प्रेरित श्रृंखला में"प्रेमी की समाधि पर प्रेमी के आंसू "क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा मैड्रिगल्स की छठी पुस्तक से।

उनकी गतिविधि के दौरान, उपरोक्त कार्यों के समानांतर, चित्रों की एक लंबी श्रृंखला होती है, जिसमें से उपचारित विषयों के व्यक्तित्व और मनोविज्ञान का पता चलता है।

कार्लो पर्ना ने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके काम सार्वजनिक और निजी संग्रह में हैं, साथ ही विशेष पत्रिकाओं में पुन: प्रस्तुत किए जा रहे हैं।

कार्लो पर्ना रोम में रहता है और काम करता है, वाया टॉरसिया 9 - दूरभाष। 06-77207084 - सेल। 0338-2084815


पेंटर रोजलाबा मंगियोनी

रोसाल्बा मैंगियोन - एग्रीजेंटो

वह एग्रीजेंटो क्षेत्र में रहता है और काम करता है

कलाकार का व्यक्तिगत कार्ड

रोजाल्बा मंगियोन एग्रीगेंटो में पैदा हुई थीं और अपने गृहनगर में उन्होंने अपनी शुरुआत की और मेस्ट्रो इगिडियो कोट्रोनो की "कार्यशाला" में अपने कलात्मक कैरियर की शुरुआत की, जिसमें वह एक अच्छी तरह से पसंद और पसंदीदा शिष्य बन गईं। फिर वह खुद को उम्ब्रिया में पूरा करने के लिए आगे बढ़ता है, जहां, मास्टर फॉस्टो मिनिस्ट्रिनी के सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में, वह चित्रात्मक हेरफेर की नई तकनीकों का अधिग्रहण करता है। ये पहले कैनवस राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में पहले से ही अनुरोध और प्रदर्शित हैं। एग्रीजेंटो के कलाकार के आस-पास के हित और काम की मौलिकता, जो मूल रूप से आलंकारिक प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित सिसिली पेंटिंग के पैनोरमा में खड़े हैं, ने जल्द ही कलाकार को विदेशों में कैनवास पर अपने पहले कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए प्रेरित किया, तुरंत आलोचकों और जनता में उत्तेजित हो गया, रुचि और भागीदारी। स्पेन से न्यूयॉर्क तक और पेरिस से चीन तक आलोचकों और जनता से सफलताओं और ध्यान का एक निरंतर उत्तराधिकार है। रोमांचक जीत ने कलाकार को डिजाइनर और प्रस्तुत करने की चुनौती पर अपना हाथ आजमाने के लिए प्रेरित किया। इस तरह से कला लेबल बनाने के लिए वाइनरी के साथ पहली साझेदारी का जन्म हुआ। 2012 के मिलान फ़र्नीचर मेले में फ़र्नीचर फ़र्नीचर (कस्टमाइज्ड रंगों में फिर से तैयार की गई कुर्सियों और बेडहेड्स) के साथ उपस्थित, वहाँ से वह एक रास्ता शुरू करती है जो जल्द ही उसे बीजिंग और चीन से मलेशिया ले जाएगा, जहाँ उसके तीन मैक्सी कैनवस एक तत्व फर्नीचर बन जाते हैं। कुआलालंपुर में 57 पर प्रतिष्ठित और सबसे महत्वपूर्ण मलेशियाई रेस्तरां मारिनी।

उन्होंने 2017 के वेनिस फिल्म फेस्टिवल में प्रतिष्ठित माज़ोलेनी आर्ट गैलरी में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। पलेर्मो में पलाज्जो रिसो बेलमोंटे - बीआईएएस "द बिएननल इंटरनेशनल कंटेम्परेरी सेक्रेड आर्ट" के पोलो मुसेले में अप्रैल 2018 से दो दार्शनिक-धार्मिक कैनवस प्रदर्शित किए गए हैं।

उन्होंने सिसिली क्षेत्र द्वारा प्रायोजित "महिला कला" और "सिसिली में कला की उपस्थिति" सहित विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लिया है। Rosalba Mangione, Cotroneo और Minestrini जैसे स्वामी थे।

उन्होंने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों तरह की विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लिया है।


नींव

लक्ष्य

कार्लो मटियोली फाउंडेशन की स्थापना 2018 में मेस्ट्रो कार्लो मटियोली के काम को बढ़ावा देने के उद्देश्य से की गई थी। फाउंडेशन अपने उद्देश्य को आगे बढ़ाएगा

  • मेस्ट्रो कार्लो मटियोली पर उनके काम पर और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ पर शोध को बढ़ावा देना जिसमें वे रहते थे और काम करते थे
  • प्रदर्शनियों, संगोष्ठियों, सम्मेलनों आदि के आयोजन के माध्यम से मास्टर और उनके काम के ज्ञान को फैलाना और बनाए रखना।
  • अपने कार्यों के संग्रह की योजना बनाना और निर्देश देना
  • मोनोग्राफ के रूप में कार्यों के प्रकाशन को बढ़ावा देना
  • यह अनुरोध करने वालों को जारी करते हुए, आधिकारिक पुरालेख में शामिल किए जाने का प्रमाणीकरण, इसके द्वारा पहले से ही प्रमाणित या वर्तमान सूची में मौजूद कार्यों द्वारा संपादित
  • मास्टर के कार्यों के संबंध में वैज्ञानिक परामर्श गतिविधियों को अंजाम देना या मास्टर के लिए जिम्मेदार होना
  • सार्वजनिक उपयोग के लिए संग्रहालय या प्रदर्शनी सुविधाओं का निर्माण और प्रबंधन और हर रूप में मास्टर के काम को प्रदर्शित करने और बढ़ाने के उद्देश्य से
  • कार्लो मैटिओली के कलात्मक अनुभव से संबंधित खंडों की सूची बनाना और संग्रह करना
  • प्रकाशन गतिविधियों और प्रकाशनों को डिजिटल रूप में भी बढ़ावा देना आदि।

प्रमाणीकरण

कलेक्टरों, फाउंडेशनों, सार्वजनिक और निजी निकायों को सूचित किया जाता है कि कार्लो मटियोली फाउंडेशन में मेस्ट्रो कार्लो मटियोली के कार्यों का संग्रह जारी है। पर्मा, बोर्गो रेट्टो 2 में स्थित कार्लो मैटिओली फाउंडेशन, पहले मेस्ट्रो द्वारा स्वयं और कार्लो मैटिओली आर्काइव द्वारा किए गए संग्रह गतिविधि को जारी रखता है, जो सामान्य कैटलॉग को प्रकाशित करने के उद्देश्य से एक गतिविधि है। इसलिए, कैटलॉग में एक नियमित प्रविष्टि प्राप्त करने के लिए, कार्यों के मालिकों को प्रमाणन रूपों को भरने और नए विनियमन को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

प्रकाशनों

कैटलॉग raisonné of कार्लो मैटिओली आर्काइव का प्रकाशन.

संचार

कार्लो मटियोली फाउंडेशन सूचित करता है कि वॉल्यूम कार्लो मैटिओली पेंटिंगतेल चित्रों की सामान्य सूची वाले यूएसबी कार्ड के साथ फाउंडेशन में यूरो 85.00 + शिपिंग लागत की कीमत पर बिक्री पर है।

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कार्लो सेरेसा का जन्म 1609 में ब्रेम्बाना घाटी के एक शहर सैन जियोवानी बियांको में हुआ था। उनके विषय मुख्य रूप से एक धार्मिक पृष्ठभूमि के थे, जो स्वयं एक महान विश्वास से व्याप्त थे। कार्यों ने काफी स्पष्टता का उत्सर्जन किया, इतना अधिक कि वह उत्कृष्ट परिणामों के साथ कई चित्र प्रदर्शित करने लगे

लिटिल कार्लो ने बचपन से ही पेंटिंग के लिए एक महान जुनून पैदा किया, जो विशिष्ट अध्ययनों के साथ नहीं था। एक ऐसे दौर में जब अकादमियां फली-फूलीं और ललित कलाओं के प्रति अधिक झुकाव रखने वाले लड़कों ने प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में शिक्षुता हासिल की, सेरेसा को दुखी पारिवारिक आर्थिक स्थिति के कारण, स्व-शिक्षित तरीके से अनुभव प्राप्त करना पड़ा।

बीस साल की उम्र में उन्होंने विभिन्न ग्राहकों से काफी अनुमोदन प्राप्त करते हुए, पड़ोसी देशों के चर्चों में पहला भित्तिचित्र बनाना शुरू किया। तभी उन्होंने पेशे की तकनीकों को सीखने और अपने कौशल को सुधारने के लिए, एक ग्यारह वर्षीय मिलानी चित्रकार, डेनियल क्रेस्पी की कार्यशाला में बार-बार आना शुरू किया।

उसके मालिक की मृत्यु, जो १६३० में मंज़ोनी प्लेग के कारण हुई, उसे वापस उसकी घाटी में ले आई, जहाँ उसने स्थानीय चर्चों और अभयारण्यों में फिर से पेंटिंग करना शुरू किया।

Ambrogio और Caterina Carrara के बेटे, उनका बचपन कठिन था, अत्यधिक गरीबी की स्थिति में रहते थे। कोर्टेनोवा के मूल निवासी पिता, बेहतर जीवन की तलाश में पास के वलसासिना से आए थे

उन वर्षों में उन्हें प्यार हो गया और उन्होंने कैटरिना जिग्नोनी से शादी कर ली, जो क्षेत्र के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थीं। वे हेमलेट में रहने चले गए ग्रैबिया, दुल्हन के पिता के स्वामित्व वाले घर में, उसके परिवार के निकट संपर्क में। इस स्थिति ने सेरेसा के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, जिसने हासिल की गई भावनात्मक और वित्तीय सुरक्षा के लिए धन्यवाद, उसने अपनी गतिविधि पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित किया जो सकारात्मक रूप से प्रभावित था।

उस संघ से उनके ग्यारह बच्चे हुए: इनमें से, ग्यूसेप और एंटोनियो ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए चित्रकला में दो अन्य लोगों, गियोवन्नी बतिस्ता और फ्रांसेस्को को एक सनकी कैरियर के लिए तैयार किया, जबकि सेबेस्टियानो एक नोटरी बन गया। फ्रांसेस्का की 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, जबकि अन्य पांच की आयु बचपन की आयु से अधिक नहीं थी। इन दुखों ने उस कलाकार को बहुत प्रभावित किया, जिसने कई चित्रों में, अपने खोए हुए बच्चों को उनके द्वारा चित्रित छोटे स्वर्गदूतों में चित्रित करना पसंद किया। इसी तरह की स्थिति अक्सर मैडोना के प्रतिनिधित्व में होती है, जिसे अक्सर उसकी पत्नी कैथरीन के चेहरे से चित्रित किया जाता है।

एक साधारण आदमी, उसने हमेशा समय सीमा निर्धारित की और अपने शब्द, और कभी भी एक नया काम शुरू नहीं किया, जो भी था, पिछले एक को पूरा किए बिना।

बड़ी मात्रा में काम ने सेरेसा को बर्गमो शहर में ले जाने के लिए प्रेरित किया, जो कि सेंट'अलांडारो डेला पेरे के पास है।

यह यहां था कि 1679 की शुरुआत में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे उनके बच्चों और उनकी पत्नी को एक बड़ी विरासत मिली, जिनकी कुछ महीने बाद मृत्यु हो गई।

आम तौर पर हम उनकी शैली "विनीशियन शैली" को परिभाषित करते हैं, क्योंकि वह अक्सर बहुत मजबूत रंगों का इस्तेमाल करते थे, एक दूसरे के साथ एक सरल तरीके से संयुक्त। यह सब उनके चित्रों के वफादार, वास्तविक उपयोगकर्ता के काम को "करीब" बनाने के लिए है, जो आम तौर पर एक बहुत ही अनुमानित कलात्मक संस्कृति रखते हैं। और यह उनकी बहुत ही सरल धार्मिकता थी, जो पहले व्यक्ति में भी अनुभव की गई थी और चित्रों में स्थानांतरित हो गई थी, जिसने उन्हें शहर के उच्च विलक्षण संस्थानों से बहुत प्यार किया था, जो हमेशा ऐसे "अनौपचारिक" कार्यों को करने के लिए तैयार नहीं थे। जिसने बहुत कम काम सौंपा।

पवित्र पृष्ठभूमि के साथ उनके अधिकांश काम इसलिए बर्गामो घाटियों में छोटे चर्चों में पाए जाते हैं, हालांकि, उन्हें हमेशा सबसे अच्छे तरीके से संरक्षित नहीं किया गया है: अक्सर पेंटिंग्स खुद एक बजट पर की जाती थीं, जहां संरक्षकों ने सिफारिश की थी कि कच्चे माल जैसे रंग, कैनवस और फ्रेम पर बहुत अधिक खर्च करें। इसे पवित्र संरचनाओं के अंदर की जलवायु परिस्थितियों में जोड़ें, जो वास्तव में इष्टतम नहीं थे, जिसने चित्रों को गर्मियों के दौरान गर्मी और सर्दियों में ठंढ से पीड़ित होने के लिए मजबूर किया। इसके कारण भित्तिचित्रों का तेजी से बिगड़ना शुरू हो गया, जिसमें दीवारों पर रंग और मलिनकिरण का नुकसान हुआ, जिस पर उन्हें लागू किया गया था। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि इन कार्यों के लिए पुनर्स्थापना अक्सर अनुचित तरीके से की गई है, अक्सर अनुचित छेड़छाड़ के साथ।

उनके कार्यों में, अनुमानित 350, अक्सर गलती से उनके बेटों ग्यूसेप और एंटोनियो द्वारा किए गए कार्यों को शामिल करते थे। दोनों बेटों ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने की कोशिश की, उनकी शैली और कलात्मक विशिष्टताओं का अनुकरण किया। केवल बाद में एंटोनियो, जिसे दोनों में से अधिक प्रतिभाशाली माना जाता है, ने खुद को अपने पिता से अलग करने के लिए खुद को परिपूर्ण करना शुरू कर दिया। हालांकि, एक नहीं था सेरेशियन स्कूल जैसा कि एंटोनियो बहुत कम उम्र में मर गया, केवल 20 साल का और अपने पिता के केवल छह महीने बाद, जबकि कुछ साल बाद ज्यूसेप ने अपने भाग्य का अनुसरण किया।

हालांकि, हमें कार्लो सेरेसा के चित्रकार पक्ष को नहीं भूलना चाहिए। वास्तव में, उनके लिए कई काम किए गए थे, खासकर स्थानीय बड़प्पन के विरोधियों द्वारा, जिससे चित्रकार की प्रसिद्धि नाटकीय रूप से बढ़ गई।

इस अर्थ में, समान नाम अकादमी के संस्थापक जियाकोमो कैरारा की गवाही एकदम सही है, जो एक चित्र की पूर्णता को इतना रेखांकित करती है कि इसे वास्तविकता में व्यक्ति के लिए गलत माना जा सकता है।

इसके अलावा फादर डोनैटो काल्वी, जिसे उनके काम में बुलाया जाता है एफेमेराइड्स, उल्लेख। उद्धरण

«कार्लो सेरेसा ने अपने चित्रों में बहुत प्रशंसा की। "

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, सेरेसा के अधिकांश कार्य बर्गमो क्षेत्र में छोटे चर्चों में केंद्रित हैं। उनके लिए जिम्मेदार पहला काम है Addolorata अपने पैतृक शहर के एक गांव फूपियानो के चर्च में रखा गया। उन्नीस साल की उम्र में बनाई गई पेंटिंग पहले से ही "प्रांतीय" विशेषताओं पर प्रकाश डालती है जो इसे समय के साथ अलग कर देगी।

उन वर्षों से, अपने मिलानियों की अवधि के दौरान, जिसमें वे डेनियल क्रिस्पी में शामिल हुए, माध्यमिक कार्यों का श्रेय उन्हें सर्टोसा डी पाविया और मिलान में गारेग्नानो में दिया गया, जहां उन्होंने अपने गुरु द्वारा निर्देशित कुछ निर्माण स्थलों में भाग लिया।

1630 में, प्लेग महामारी के बाद, विनाशकारी बीमारी को हटाने के लिए संरक्षक संतों को धन्यवाद देने के लिए आयोग ने लोकप्रिय इच्छाशक्ति के लिए धन्यवाद बढ़ाया। सेरेसा द्वारा निष्पादित पहली वेदी के टुकड़े सैन गियोवन्नी बियान्को के पैरिश चर्च के लिए थे, जिसमें संत रोक्को और सेबस्टियानो, महामारी से रक्षक, बाहर खड़े थे, सैन बर्नार्डिनो के साथ संत एंटोनियो दा पाडोवा और संत एंटोनियो के चर्च में।

इसके बजाय पहले चित्र १६३३ दिनांकित हैं, जिस वर्ष उन्होंने बनाया था हाथ में टोपी के साथ छोटा मिलान में Castello Sforzesco, और युवा बोनमेटी, अब बर्गामो के कैरारा अकादमी में रखा गया है। इनमें बाद के वर्षों में कई अन्य लोगों को जोड़ा गया, जिनमें से लेखक ने वैकल्पिक राजनीतिक हस्तियों को शामिल किया, जिसमें बर्नार्डो ग्रिट्टी भी शामिल है, जिसका चित्र 1646 में चित्रित किया गया था, जो अभी भी एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में प्रदर्शित है, चांसलर घिरार्देली (1640) और प्राइटर एंजेलो फिनार्डी के तत्व संबंधित हैं। प्रमुख परिवारों के लिए, जिसमें पेसेंटी और सुआर्डो धार्मिक पुरुष शामिल हैं, जैसे कि कैनन एलेसेंड्रो वर्टोवा, बिशप ग्रेगोरियो बारबेरिगो और सैन गेरोलामो एमिलियानी और रिश्तेदार, जिनमें से एक लौरा ज़िग्नोनी बोसेली (1640) बाहर खड़ा है।

1640 के बाद के पवित्र क्षेत्र में उनकी पेंटिंग पिछले वाले से अलग हैं, अधिक उज्ज्वल रंगों के साथ एक अधिक चमक के लिए धन्यवाद: इस संबंध में सबसे अच्छा उदाहरण है मैग्डलीन और दो अनुशासनों के साथ क्रूसीकरण डि मैपेलो, 1641 में निष्पादित। दूसरों में क्रिस्पी, उनके गुरु द्वारा किए गए कार्यों की निकटता को नोट करना संभव है। इनमें से, प्रासंगिकता की है दया अपने जन्म के देश के सैन मार्को के चर्च में रखा गया।

सैन विन्सेन्ज़ो (1645 में निष्पादित) की पेंटिंग बहुत खास है, जिसे बर्गामो के कैथेड्रल में रखा गया है, जो संत को बादलों के एक कंबल पर रखता है, जिसके तहत ओरोबिक शहर का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

कई अन्य काम हैं जो बर्गमो क्षेत्र में कई चर्चों में पाए जा सकते हैं: इन नेस (अल्ज़ानो लोम्बार्डो), लेफ़े, नेम्ब्रो, सोम्ब्रेनो (पलाडीना), पोंटेरनिका, विला डी'ओगना, टेरनो डी'इसोला, मैडोन और वेरकुरागो में से . हालांकि, उनके कलात्मक उत्पादन का बड़ा हिस्सा उनकी ब्रेम्बाना घाटी में केंद्रित है, जिसमें मेज़ोल्डो से वलनेग्रा तक स्थित काम हैं, इसके उपरिकेंद्र अपने शहर और इसके गांवों में हैं।


1938 से 1946 तक उन्होंने धातु मूर्तिकार, रोमोलो वेटेरे (नेपल्स, 1912-1988) के साथ साझेदारी की, जिससे निर्माण को जीवन मिला द ड्यू फोर्नैसिएरी नेपल्स के वोमेरो जिले में स्थित, एक छोटी कारीगर की दुकान जिसका उद्देश्य रोजमर्रा की वस्तुओं का पुनर्मूल्यांकन करना था। १९४२ में दोनों ने पॉलीक्रोम माजोलिका पैनल के साथ फ़ेंज़ा [2] में चतुर्थ राष्ट्रीय सिरेमिक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। मातृत्व और बचपन, Giuseppe Mazzullo [3] द्वारा डिज़ाइन किया गया, जिसे अब फ़ैन्ज़ा में सिरेमिक के अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है। Vetere के साथ सहयोग के बाद, उन्होंने की स्थापना कीमैसेडोनियो सिरेमिक कंपनी, वास्तुकला, शहरी नियोजन और फर्नीचर के लिए पैनलों में विशेष। ग्राहकों में गीनो एवेना, कार्लो मिग्लियार्डी, विन्सेन्ज़ो पर्ना, रैफ़ेलो सल्वाटोरी, लुइगी मुस्तिका और सबसे बढ़कर कार्लो कोचिया।

1950 में, नेपल्स के पलाज़ो डेला बोर्सा में आयोजित नीपोलिटन कलात्मक हस्तशिल्प प्रदर्शनी के अवसर पर, पेप्पे मैसेडोनियो ने पैनल के साथ पहला पुरस्कार जीता। सीज़र को दे दो क्या है सीज़र का / श्रद्धांजलि का भुगतान. काम को तब न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन संग्रहालय द्वारा इतालवी उत्पादन [4] का प्रतिनिधित्व करने के लिए खरीदा गया था, जो अब यूरोपीय कला खंड [5] में है। तब से उन्हें 1951 में सेक्टर, लंदन, ब्रसेल्स, रोम और मिलान ट्राइनेल में कारीगर उत्पादन की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जो पत्रिका में जियो पोंटी से अनुकूल समीक्षा प्राप्त कर रहा है। डोमस [6] .

ग्यूसेप मैसेडोनियो का सबसे महत्वपूर्ण काम नेपल्स में मोस्ट्रा डी'ऑल्ट्रेमारे में एसेड्रा के फाउंटेन की पॉलीक्रोम माजोलिका सजावट थी। फव्वारा किसका उदाहरण है हरी वास्तुकला [७], १९३८ में कार्लो कोचिया और लुइगी पिकिनाटो (लेग्नागो १८९९-१९८३) द्वारा डिजाइन किया गया और १९४० में उद्घाटन किया गया। १९५० और १९५४ के बीच किए गए सिरेमिक कोटिंग, १००० वर्ग मीटर के क्षेत्र में व्याप्त है और दर्शाती है पशुचारण, शिकार और कृषि की आदिम गतिविधियों के माध्यम से प्रकृति में मनुष्य का विकास [8] .

1960 के दशक के बाद से, मैसेडोनियो ने ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स से संपर्क किया, अनौपचारिक कला और कला क्रूरता से प्रभावित पैनल और कलाकृतियों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने सिरेमिक, चीनी मिट्टी के बरतन और तामचीनी [9] के क्षेत्र में एक मूल प्रयोग जोड़ा। कार्यों के बीच, कैसल वेलिनो मरीना (एसए) के न्यू पैरिश चर्च के लिटर्जिकल सामान, गैलीपोली (एलई) के स्काईस्क्रेपर में सिनेमा टीट्रो इटालिया की सजावट और राष्ट्रीय सिरेमिक प्रतियोगिता में विजेता मूर्तियां डोनाटो मस्सा Pietrastornina (AV) [10] के नगर पालिका द्वारा प्रचारित।

1978 के एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा: "मैंने चीनी मिट्टी की चीज़ें को प्राचीन पेंटिंग के एक तथ्य के रूप में देखा, ताकि प्लास्टिक का समर्थन पेंटिंग को रखने का एक साधन हो। और मैंने पेंटिंग को देखा जैसा कि उन्होंने पुनर्जागरण में किया था, मनुष्य के घर में रंग के एक तत्व के रूप में, मनुष्य की कल्पना के लिए आवश्यक था। मनुष्य को आवश्यकता नहीं है, जैसा कि ले कॉर्बूसियर कहते हैं, कई घन मीटर स्थान, या कई वर्ग मीटर, कड़ाई से गणितीय मानदंड के साथ-साथ भौतिक तत्वों के अनुसार जो उसके लिए अपरिहार्य हैं, उसे अभिव्यक्ति, कल्पना, डी 'कल्पना की आवश्यकता है, जो संकेत के माध्यम से खेती की जानी चाहिए: जिस तरह हमारे पास एक संकेत है जो शब्द को इंगित करता है, उसी तरह हमारे पास ऐसे संकेत हैं जो भावनाओं को इंगित करते हैं, जो पेंटिंग, मूर्तिकला है। मैंने हमेशा इस सिद्धांत का पालन किया है, और मैंने हमेशा दूसरों की ओर रुख किया है, हर जगह अपना काम करते हुए, यहां तक ​​कि एक हास्यास्पद कीमत पर, लोगों तक पहुंचने के लिए, 'भावनाओं के बारे में कहने' में मेरा योगदान लाने के लिए» [11] .

नीचे मास्टर ग्यूसेप मैसेडोनियो द्वारा सैकड़ों कार्यों की आंशिक सूची दी गई है:


मार्को पेरना

मार्को पेरना 360 डिग्री पर एक कवि, चित्रकार, कलाकार हैं। उनके कलात्मक कैरियर के दौरान 8 वीं कक्षा सहित कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। नेशनल पोएट्री अवार्ड 'लेटरलमन्ट 2017', डिप्लोमा ऑफ ऑनर के साथ मेंशन मेंशन 'माइकल एंजेलो बुओनारोती इंटरनेशनल पोएट्री अवार्ड 2017', '1er सैलून डी टॉट्स लेस फैंटेसी मायथिक आर्ट्स कैसाब्लांका 2014' में आलंकारिक पेंटिंग का पुरस्कार, उन्हें सम्मान के लिए आमंत्रित किया गया था। इंटरनेशनल फेस्टिवल डेस आर्ट्स प्लास्टिक्स एट डे ला लिटरेचर 'लेस मिले एट यूने न्यूट्स कैसाब्लांका 2016' में, वह इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ एम्पेडोकली के एसोसिएट अकादमिक हैं।

'Alors on danse ....', कैनवास पर तेल, 80 × 80 सेमी, 2016 € 1,600

'अमूर्त विचलित', कैनवास पर तेल, 70 × 90 सेमी, 2016 € 1,500

'महिला सार', कैनवास पर तेल, 60 × 40 सेमी, 2016 € 1,000

'वायुमंडल पेरिस', कैनवास पर तेल, 70 × 100 सेमी, 2014 € 1,500

'इस प्रकार एक फूल मर जाता है', कैनवास पर तेल, 70 × 50 सेमी, 2016

'डिडो', कैनवास पर तेल, 60 × 60 सेमी, 2015 € 1,300

'इवोल्यूशन का इंजन', कैनवास पर तेल, 40 × 50 सेमी € 800

'Fuite de l'Eden', कैनवास और लकड़ी पर तेल, 71 × 101 सेमी, 2012-2018 € 1,500

'होम', कैनवास पर तेल, 40 × 50 सेमी, 2014 € 800

'समकालीन चिह्न', कैनवास पर तेल, 70 × 90 सेमी, 2016 € 1,700

'पुण्य की विजय', कैनवास पर तेल, 40 × 60 सेमी, 2017 € 800

'मैं अनौपचारिक हूं ... और थोड़ा सार भी', कैनवास पर तेल, 100 × 80 सेमी, 2016 € 1,500

'जे रेस्टे सेउल', कैनवास पर तेल, 60 × 60 सेमी, 2015 € 1,300

'पानी आसमान से नहीं गिरता', कैनवास पर तेल, 100 × 80 सेमी, 2017

'द विद्रोही परी', कैनवास पर तेल, 100 × 100 सेमी, 2016 € 1,800

'L'angoisse', कैनवास पर तेल, 50 × 70 सेमी, 2016 € 1,100

'L'Art est au Tapis', कैनवास पर तेल, 70 × 50 सेमी, 2014 € 1,500

'लेस फ़्लेर्स डू मल ... और डु बिएन?', कैनवास पर तेल, 60 × 80 सेमी, 2013 € 2,000

'लेस पैपिलों से कैशेंट ...', कैनवास पर तेल, 60 × 60 सेमी, 2016 € 1,300

'कोई नहीं', कैनवास कार्डबोर्ड पर तेल, 70 × 50 सेमी, 2017 € 1,100

'ऑन एस्ट सेउल डान्स ले ब्रोइलार्ड', कैनवास पर तेल, 100 × 100 सेमी, 2015 € 1,500

'ऑन टूर्न एन रोंडे ... et ça nous plaît!', कैनवास पर तेल, 90 × 70 सेमी, 2016

'Popabstraitì, कैनवास पर तेल, 60 × 90 सेमी, 2016 € 1,700

'Quel espoir?', कैनवास पर तेल, 90 × 60 सेमी, 2015 € 1,500

'... S'envole', कैनवास पर तेल, 60 × 90 सेमी, 2014 € 1,600

'इनर सेरेनिटी', कैनवास पर तेल, 50 × 70 सेमी, 2018 € 1,300

'शीरीज़ेड', कैनवास पर तेल, 60 × 90 सेमी, 2015 € 1,500

'एक धागे से निलंबित', कैनवास पर तेल, 100 × 70 सेमी, € 1,600











स्थायी: जुआना रोमानी प्रदर्शनी केंद्र - वेलेट्रिस
पलाज़ो डेल गाडियो कैम्पागना - मेंडिसिनो
गैलरी: इनकिन्क - रोम
सामूहिक: रोम कला सप्ताह - रोम 2017
भूमध्यसागरीय कला का अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक - पलेर्मो 2017
प्लास्टिक कला का पहला इंट
समकालीन कला की आठवीं द्विवार्षिक - फेरारा 2016
विटबो बायेनियल - विटर्बो 2016
लेस मिले एट उने निट्स - कैसाब्लांका 2016
बिएनेल आर्ट गैलिला - पेरिस 2015
Face'ARTS - वेरोना 2015 - मटेरा एट बोलोग्ना 2016
यूनाइटेड फैक्ट्रीज़ बिएननेल - मिलान 2015
आर्टएक्सपो - एडीए आर्ट्स गैलरी - बार्सिलोना 2015
अनपेक्षित - वार्ड-नस गैलरी - एनवाई 2015
सैलून मिथिक आर्ट्स - कैसाब्लांका 2014
लेसे के कॉन्टेंट आर्ट बिएननेल - 2014, 2015, 2016, 2017
सैलून डेस आर्टिस्ट लोरेन्स - नैन्सी 2013, 2014, 2015
मैग्मा म्यूज़ियम - रोक्कोनामोफिना 2013
लेस हिवर्नलेस डी पेरिस-एस्ट / मोंटेउइल 2012 और 2013
स्पोलेटो एक्सपो - स्पोलेटो 2013
क्रिएटिव की कहानी - एनवाई 2013

निजी:
Le bonheur de créer - Hôtel de Ville - नैन्सी 2017
मेरी जड़ें, मेरे पंख - मोंटे एस गियोव। कैम्पानो 2017
पोर्ट्रेट्स मैनक्वे - गैलारी नेफ - नैन्सी 2016
पोर्ट्रेट्स d'Artistes - Galerie Neuf - नैन्सी 2014
ला पेटिट वेनिस - नैन्सी 2013

प्रिंट करें:
यूरोआर्ट: «एन ° 23, कवर और लेख» और कई
पत्रिका के अन्य अंको में समर्पित लेख
मिसिरिज़ी: एड। युक्ति। IV बी। विटर्बो «मार्को पर्ना»
PassaParola पत्रिका (LU और FR) N° 10/2017 - साक्षात्कार


कार्लो पर्ना, चित्रकार

लुसियो पेरना 70 के दशक के अंत में मिलान में आता है, मिलानीस कलात्मक दुनिया के संपर्क में आता है और रंग की तकनीक पर उन्नत पाठ्यक्रमों का अनुसरण करता है।

रेमो ब्रिंडिसी के साथ एर्नेस्टो ट्रेकनी और अलीगी सस्सू के साथ और एरिको मस्कट्रा सहित प्रतिभाशाली युवाओं के साथ बैठक फलदायी है।

कई सांस्कृतिक पहलों में भाग लें।
वह सांस्कृतिक और कलात्मक संघ "प्रॉपोस्ट डी'आर्टे" को फिर से स्थापित करने और लॉन्च करने में मदद करता है जिसमें वह सक्रिय रूप से भाग लेता है और जिसमें वह अनुसंधान और प्रयोग सेमिनार आयोजित करता है और आयोजित करता है।

मार्च 1998 में उन्होंने फेडेरिको होनेगर, फैबियो मासिमो उलिविएरी और समूह के सिद्धांतकार पेड्रो फिओरी कवि और कला समीक्षक के साथ "सिम्बोलिकम" आंदोलन की स्थापना की।
आंदोलन का घोषणापत्र आधिकारिक तौर पर उसी वर्ष 20 अक्टूबर को मिलानीज़ गैलरी एंटोनियो बटाग्लिया आर्टे कंटेम्पोरेनिया में और "आर्टिफ़ीएरा मिलानो" के पांचवें संस्करण में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था।

पर्ना की पेंटिंग, बीस साल से अधिक की गतिविधि में, एक ऐसी भाषा की तलाश में विकसित होती है जो एक आलंकारिकता से शुरू होती है? प्रतीकात्मकता ("सायरन" का चक्र 1972-80 और "मास्क" 1980-88 का चक्र), यह वर्तमान प्रतीकात्मक अनुसंधान (द मिराज) तक पहुंचता है जो 1980 के दशक के अंत में शुरू हुआ था।
पाई के साथ? हाल के काम, (OILS और MIXED TECHNIQUES) पिछले अनुभवों को संश्लेषित करते हुए और एक मल्टीमीडिया प्रक्रिया का अनुसरण करते हुए, Perna एक बहुत ही व्यक्तिगत शोध पथ का पता लगाता है जो अमूर्तता या अनौपचारिक संदर्भ के लेबल से परे है।

उनके कार्यों में हम एक मुक्तिदायक भाव पढ़ सकते हैं जो आंसू बहाता है और बनाता है। समय-समय पर वह भूविज्ञानी या स्थलाकृतिक की तरह चलता है, तानवाला समायोजन और संशोधित परिप्रेक्ष्य बदलाव के माध्यम से सतहों पर भावनाओं को कम करता है।
अंतरिक्ष की अवधारणा, एक निश्चित परिप्रेक्ष्य तनाव को न छोड़ते हुए, घ? पाई? दृश्यता के अनुकरण के रूप में भ्रम की भावना।
मिराज को काव्यात्मक रूप से एक विडंबनापूर्ण धोखे के रूप में समझा और दर्शाया गया है जहाँ संबंध नहीं है? पी? पास और दूर के बीच, शास्त्रीय क्रम में, लेकिन दृश्यमान और अज्ञात के बीच।

छवि का स्थान "रंगीन जादू" की तरह फैलता है। संरचनाएं आवश्यक तक कम हो जाती हैं।
संकेत, आकार, रंग उनकी प्रतिमा में "कभी बोले गए शब्दों के मौन संदेश" में एक साथ आते हैं: मौन से बनी एक भाषा-शैली।
काम में संवेदनशील स्थान सीमित देशीय सतह से नए, अलग, "आभासी" स्थानिक आयामों की ओर उभरने लगता है।

यह एक अभिव्यंजक शोध है जो पर्ना को कलात्मक-सांस्कृतिक आंदोलन "भावनात्मक भूगोल" के करीब लाता है, जो इस नई शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुआ था, जिसमें से हार्वर्ड में प्रोफेसर गिउलिआना ब्रूनो एक सिद्धांतकार हैं, और जो में इटली को "एआरआईए" पत्रिका से समर्थन और प्रसार किया गया है।


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